南下深圳，张国立在“废墟”里建了剧场？
在今年文博会现场，“演艺新空间”的概念随处可见。在广东，这样的新业态也在广东文化产业“政策包”的鼓励下蓬勃发展。
去年文化强国建设高峰论坛，“老戏骨”张国立分享了他和龙马社搬到深圳，打造长守戏剧谷，办戏剧嘉年华的故事。
一年了，落户湾区的龙马社怎么样了？我们去坪山看一看。
300年客家古宅变剧场
位于深圳坪山的这座300年客家古宅，就是现在的长守戏剧谷。
2025年5月广东“演艺政策包”发布后，同年12月底这里便入选深圳新一批“演艺新空间”，龙马社国立剧团相继成立。今年4月，首部音乐话剧《情歌》在这里完整创排后，走向全国舞台。
废墟剧场，是长守戏剧谷一处户外演艺空间。
龙马社董事长姚怡介绍，策划之初，他们特意将此处“留白”，没有将其修旧复原，而是保留了残垣断壁的原貌。
客家人会在坍塌老宅前种上果树作为标记。废墟剧场内栽种的无花果、荔枝、黄皮三棵果树，代表了曾居住于此的三户人家。人生活的遗迹被特意留存，建筑残缺的美，在戏剧人眼里，是时间的凝视。
矮墙上，随处可见《哈姆雷特》《简·爱》《小王子》的台词。废墟剧场，与位于其后的长守剧场相互呼应，本身也成了舞台和背景的一部分。在这里，过去和现在，戏剧和真实，仿佛一个推门，便能抵达。
多元业态带动“文旅热”小姑子19岁
姚怡透露，国立老师计划11月份在废墟剧场创排《哈姆雷特》，观众倚墙而坐，与演员的距离触手可及。“一个几百年的故事，在一个几百年的地方演出，我觉得这个版本的《哈姆雷特》将是一个非常特别的存在。”姚怡说。
废墟剧场也成了孩子们最爱的地方。
来研学的孩子们在这里阅读经典、创排属于他们的戏剧。到了戏剧嘉年华时间，超10万游客前来打卡，戏剧带动“文旅热”。酒吧、茶室、咖啡厅、图书馆……哪哪都可以是戏剧空间。
政策浇灌下，戏剧的种子在湾区发芽长大。
当观众开始懂戏、爱戏，我们知道，好戏才刚刚开始。
【对话】
一部部好戏，日韩高清一区将观众带进剧场
姚怡：剧场就是这样的一个场所，灯一暗，你在剧场演的是普通人的生活。语言当中的哲理，能够通过情节、动作、演员的表演，甚至是音乐，带着你一步一步进入别人的生活，然后反思自己。我觉得这就是戏剧几千年来的魅力吧。
记者：来了一年多，再回头看您觉得落地到深圳后，这里有变化吗？
姚怡：大家以前说深圳，都觉得文化气息不是那么浓郁，但其实我不这么认为。我认为观众是被一部又一部的好戏给带着走进剧场的。
我现在就发现深圳的观众特别懂戏。大家已经形成了这样的文化氛围，审美能力提高得特别快，对于好作品有渴望。
我经常说，其实是我们做作品的能力没有赶上观众整体的水平。所以我们要对自己的要求特别高才行。
“政策包”支持，让创作者更敢“拼”
记者：其实深圳很特殊，它离港澳都特别近。在这里湾区间的戏剧交流，您觉得频繁吗？
姚怡：我们经常接待香港、澳门的戏剧团体，港澳活动我们也积极参与。这都是我们主动进行的双边交流。
将来我还是希望龙马社的戏剧能够“走出去”。我说的“走出去”，是不希望它只是做给华语观众看。中国汉语那么美，中国的故事那么有意境、有代表性，为什么我们的作品不能走出去呢？
记者：要以它原来的语言的美“走出去”，而不是说以一个翻译的版本。
姚怡：是的，就像现在大家都在看法国的音乐剧、美国的音乐剧，你听不懂，但你也在看。那你为什么不看中国的作品呢？而且我希望，每次中国作品走出去，外国观众都是买票来看的，所以我们一直在努力。
记者：走向港澳，其实是走向国际的第一步。
姚怡：没错，走向港澳，走向亚洲地区。这都是我们努力的方向。
我今天上午还刷小红书后台有观众给我们留言说，第一次知道龙马社实际上是陪着孩子来的，后来又开始看我们大剧场的戏、小剧场的戏。所以我认为这是一个非常有机的一个结合体——我们其实是给热爱戏剧的年轻人创造了一个环境。
政府的投入培养了大家看剧的习惯，越来越多的人喜欢看剧、爱上看剧，更要求内容品质的提升。“演艺政策包”关于小剧场的扶持政策的出台，我觉得对我们从业者来说，尤其是做内容的人来说，是非常好的契机。我们要做的就是把自己投身到市场中磨砺，迅速地把好内容做出来，然后走近观众。
采写/脚本/出镜：南方+记者 王涵琦
摄像/摄影：南方+记者 仇敏业 姚志豪 钟志辉
剪辑/包装：南方+记者 陈文夏
策划：李培 毕嘉琪小姑子19岁